『花さき山』 斎藤隆介 作　滝平二郎 絵　岩崎書店　1978年 ISBN：4-265-90820-9 　祭りのご馳走に使う山菜を取りに山にやって来たあやは、奥に来すぎて、見たこともない美しい花が一面に咲く、花さき山へと迷い込んでしまった。その山を住処とする不思議な老婆が現れ、あやの心のなかの寂しさと山の花とのつながりを語りはじめた。 　老婆はなんでも知っていた。――きのう、あやの妹が、祭りに着ていく晴れ着がほしいとだだをこねたこと。だが家には、それぞれに晴れ着を買ってやる余裕がないこと。そして、それを知っていたあやが、自分はいいから、妹に買ってくれと親に頼んだことも。本当はあやも晴れ着がほしかったのに。 　妹を思うけなげな気持ちが、花さき山に１輪の花を咲かせたと老婆は話す。一面に咲いた花は、そのどれもが、ふもとの村のだれかの思いやりによって咲いたもの。ひとつやさしいことをすれば、ひとつ花が咲く。そして、命を賭けるほどの思いは、大地を盛り上げ、山をつくりだす。 　本書は、1967年に書かれた同名の短篇を、絵本として発表したもの。表紙の着物姿の少女や、せりふに方言が使われていることから、はじめて手にした人は、昔話絵本かと思うだろう。しかし、これは作者が意図的に民話の形をとったもので、実際には20世紀、戦後の創作である。 　斎藤氏は、『花さき山』に添えて、つぎのようなことを書いている。「だれもが持っているそういう心の花の芽を、山を生み出すまでの力に盛り上げられたら、自分は、みんなは、そして日本は、どんなにかすばらしくなることでしょう。」 　戦争が終わり、日本人は、それまでとは違った生き方をしていくことになった。自由 であると同時に個々の責任も問われる社会に飛び込んだのだ。ひとりひとりが無から出発したともいえる変革の時代に、作者は、未来を担う子どもたちにやさしさを伝えることをテーマとした。そして、画家の滝平氏もまた、作品の本質に迫る絵を描いている。黒を基調にした切り絵風の絵は、やさしさと力強さを兼ね備え、花さき山の美しさを視覚的に表現した。 　本書は20年以上たっても、書店に並び、図書館に置かれ、教科書や教材として使われている。ふたりの作家の思いは、今も人々の心の奥にある花の芽にうったえ続けている。 斎藤隆介（さいとう　りゅうすけ）1917-1985 東京生まれ。明治大学文芸科卒業。新聞・雑誌記者を経て、戦後は疎開先の秋田でＮＨＫライター、わらび座文芸演出部客員。1958年帰京。1967年にそれまでの仕事の一部を まとめた短篇童話集『ベロ出しチョンマ』を理論社から刊行し、一躍注目を浴びる。翌年小学館文学賞を受賞。 滝平二郎（たきだいら　じろう）1921- 茨城県生まれ。1940年頃から木版画をはじめる。戦後、日本美術会に参加し、同時に出版美術方面の仕事をはじめる。『花さき山』により講談社第１回出版文化賞、第９回モービル児童文化賞を受賞。斎藤隆介氏の全作品のさし絵を担当する他、作品集『滝平二郎きり絵画集』（講談社）などがある。 【参考文献】 『ふき』『花さき山』（ともに岩崎書店）、『八郎』（福音館書店） （河原　まこ)

　新刊絵本

『ペンキや』 梨木香歩　作　出久根育　絵　理論社　2002年 ISBN 4-652-04022-9 　物語はとてもシンプル。ペンキやの息子しんやが、父親と同じようにペンキやという職人になり、一生を終える――。「しんや」という一人の人間が、よいペンキやになりたいと願い、努力し、自分の望んだ色を出していく。しかし、夢をかなえるぞという力みはない。なりたいものは一つで、他に目移りせず、親方について仕事を覚えていく。色をつくり出すのは難しい仕事だ。お客様から「ブルーグレイでお願いね」 と頼まれるが、なかなか気に入った色がしんやには出せない。見かねた親方に色を調 合してもらうこともある。そんな時、親方はこういう。「たとえばブルーグレイとひとことでいったって、そう呼べる色合いは数限りなくある。お客様が本当に好きな色を感じとるのさ」そう、好きな色、望まれた色、これを表現できれば一人前の職人だ。 しんやはそれを目指し、旅にも出た。 　画家、出久根氏が、このしんやが描き出したい色を独特のタッチでみせてくれる。 旅の途中でみる、朝焼け、夕凪、漆黒の闇にある夜の海。絵本の版型はけっして大きくないのに、この見開きに描かれた風景は広く大きい。出久根氏の筆はしんやの刷毛でもあるのだろう。一つのなになに色とは言いきれない、たくさんの色。ページをめくるたびに小さな感動がある。 　目の前にある自分の仕事を、きちんとこなしていく。その仕事を色が追う。短いストーリーから、しんやの人生を漂う不思議な空気を感じる。自分にとっての「刷毛」は、きっと誰もがもっているはず、そんな充足を感じる絵本だ。 　テキストを書いたのは、児童読み物でファンを多くつかんでいる梨木香歩氏。臨床心理学者、河合隼雄氏らが主催する、絵本・児童文学研究センターが1995年に設立した「児童文学ファンタジー大賞」第１回の大賞を射止めた作者だ。この賞は現在８回行われているが、大賞受賞したのは、梨木氏の『裏庭』（理論社）含め２作しかない。他の年はすべて大賞該当作なしとなっている。その後も、『西の魔女が死んだ』（小学館）で多くの児童文学賞を受賞、『りかさん』（偕成社）『エンジェル・エンジェル・エンジェル』（原生林）など、登場人物の丁寧な心理をつづった作品にファンは多い。 　この絵本は、「梨木香歩絵本シリーズ」として創刊された１冊め。梨木氏にとってはじめて書いた絵本テキストが『ペンキや』になる。シリーズは、１作ごとに画家が変わり、今回のパートナーは出久根育氏。1998年、グリム童話をエッチングで描いた作品でボローニャ国際絵本原画展に入選している。自身の作品では、『おふろ』（学習研究社）『あめふらし』（グリム童話／パロル舎）などがある。現在プラハ在住。 （林　さかな）

　長く愛されてきた絵本

『わたしのワンピース』 西巻茅子　作　こぐま社　1969年 ISBN 4-7721-0018-0 　娘が３歳の誕生日を迎えたころ、私はこの本を見つけました。子どもに何を読むのが良いだろうと本屋さんで迷っていた時、目に飛び込んできたのがこの黄緑色の縁取りの絵本でした。表紙の中心には、丁寧に白い布をミシンで縫っているかわいいうさぎが描かれています。 　読みきかせてみると、娘はたちまち絵本の絵と言葉の繰り返しに夢中になりました。娘は何度も聞いているうち次第に、「ミシン　カタカタ」次は「ラララン　ロロロン」の言葉を覚え、ついには字が読めないけれど、お話をすらすらと覚えてしまいました。「わたしが読むね。」というと、自分でページをめくりながらお話を話すようになりました。この本には子どもを惹きつける何かがあるようでした。 　お話は、うさぎが白い布を拾ったところからはじまります。 　空からふわっと落ちてきた白い布。うさぎは、それを使ってワンピースを作ることにします。ミシンに布を滑らせ、まっ白なワンピースを縫うのです。うさぎはそのワンピースを着て散歩にでます。うさぎが花畑を散歩すれば、花がワンピースの中に飛び込んでワンピースの柄になります。雨が降ってくれば、ワンピースは雨粒もようのワンピースにかわります。そして小鳥が飛んでくると、ワンピースは小鳥の柄に変わり空を飛んで、うさぎを虹のアーチにつれて行きます。するとワンピースは虹の柄にかわります。次々といろんな柄のワンピースに変化していくお話です。 　裏表紙を見ると初版が1969年とあります。このロングセラーの秘密はどこにあるのでしょうか。真っ白なワンピースが、次々といろんな柄のワンピースになってしまう。こんな不思議なワンピースを着てみたいなという子どもの気持ちに響くのかもしれません。この本を創作するにあたって、作者は子どもの心の中に閉じ込められている内なる思いを表現したいと心がけたそうです。作者の想いが子どもたちに通じたといえます。また、もう一つの魅力は、何度も繰り返し使われる擬態語やフレーズです。小さい子どもたちは繰り返しの言葉が大好きです。 　色調の中に優しさを感じさせるイラストはとても繊細です。これは、リトグラフを専攻したという西巻さん独特の持ち味です。 　現在は、台湾（北京語）、タイ、韓国で翻訳が出されています。（未就学児向け） 西巻茅子（にしまき　かやこ）1939- 東京都生まれ。東京芸術大学美術学部工芸科卒業後、リトグラフの版画を手がけながら絵本の創作を創める。1967年にはじめての絵本『ボタンのくに』を皮切りに、『ちいさなきいろいかさ』『えのすきなねこさん』などを発表。サンケイ児童出版文化賞、講談社出版文化賞絵本賞を受賞している。 （高橋　めい）

　　
英訳されている絵本

発　行	やまねこ翻訳クラブ
発行人	竹内みどり（やまねこ翻訳クラブ　会長）
企　画	やまねこ翻訳クラブ　スタッフ並びに有志メンバー
編　集	池上小湖
編集協力	大塚典子　河原まこ　菊池由美　杉本江美　高橋めい 竹内みどり　西薗房枝　林さかな　リー玲子　柳田利枝
協　力	出版翻訳ネットワーク　管理人　小野仙内

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